［灯光］如何为特定场景布光：主角到特写
译自：
http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2012/11/how-to-light-for-specific-camera-blocking-master-to-close-up/
作者：Shane Hurlbut（美国ASC摄影师、《勇者行动》摄影师、www.hurlbutvisuals.com创始人，他的网站持续不断分享多年从业经验以及最新电影技术参考文章，欢迎关注！）
“不必害怕棘手场景的布灯”
我相信我们常常对于柔光都太过偏爱了，因为我们以为这样可以达到“自然一点的效果”、“我想要自然环境的感觉而不是打了灯的感觉”、“我想借用室内光”等等，我经常听到这样的描述。作为一位电影摄影师你的工作就是把导演的意图转化成为光影语言。他／她的描述并不会总是柔光处理。当你正在用一个比较硬的光源时，总会有想要柔光的幻觉。摄影师Herb Ritts 把硬光作为自己的优势运用在很多地方。Conrad Hall 也非常喜欢用硬光。我对于硬光和柔光是同样喜爱的，同时使用柔光和硬光的时空是存在的。硬光的作用恰恰是在于重要镜头的灯光控制上。
“Rule of Thumb”
相对于特写镜头，在这里我试着给被拍摄主体布一些更硬的光。通过对墙面、柱子和前景等区域的光线控制，创造出画面的对比，营造氛围，辅助叙事。我不喜欢把这些问题留到后期的色彩校正或是用15个局域调色工具来调整颜色。 这完全可以取决于摄影师。如果给被拍摄主体混合一些柔光进去，硬光看上去就不会太死板，混合比例可以看情况而定。增加的柔光通常要从头顶上方进入，用以填补暗部并使边缘平滑。在质感上并不太容易去表现细微的差别，除非背墙有很大一片硬阴影。如果想要制造柔光幻影的效果，你需要减弱墙上或地面的暗部，并对其加上恰到好处的柔光。
“摄影机前移－拍摄中近景”
已经给被拍摄主体布上硬光了，现在拍摄辅助镜头时，中近景和特写，就可以对局部做出柔化效果。我一般会把大一点的柔光板，比如12 x 12 英尺（大约3.6米）的柔光板放到演员附近。然后我会用大旗板来提升对比度，将这个柔光光源原来散射的光线都控制在旗板的范围中。通常我会用蛋箱网egg crates或者蜂巢网honeycombs来控制。
“摄影机前移－拍特写”
现在我就可以自由发挥了。一种选择是如果需要的话可以让灯更靠前，可以再次柔化。书上的光是我特意为这个场景做的。我会在下一篇文章中具体谈细节问题。简单来说，我还是用了中景时使用的12 x 12柔光片，然后加上4 x 4的 Rosco Half Soft Frost 或者 Rosco Half Tough的白柔光片，在正上方，刚好在画面外。我喜欢Half Soft Frost的效果。它是奶油感的柔光板，并可以保持光线的方向性，我以后会发表一篇专门叙述它的文章。
“Master aka Doinker的灯光布置”
当我走进一个空间，无论是白天还是夜晚的室内，我会先查看窗口的位置，观察天光对场景的影响，了解有多少可以利用自然光的地方。然后，我与导演讨论场景，把这个空间对于叙事最好自然属性最优化利用即可。
“知道什么时候可以借位，以及程度”
当我拍摄全景时，我同时也会考虑过肩镜头应该如何布光，还有特写。如果我的主镜头（master全景镜头）中光源来自左侧，我会让所有的辅助镜头中（coverage中近特），光源保持同一方向。现在告诉自己不能出错，我要把主要场景加上来自侧面的光运用到特写上，一般的原则时尽量匹配原则。 如果你想拍一些过肩镜头，这就要具体考虑到你的布光方向选择了，我解释一下为什么：为过肩镜头布光是叙事中非常重要的一个环节。我之所以在过肩镜头里反复推敲是因为它是任何叙事中，连接演员的主线。我们可以表达特定的情感，帮助角色在故事中的塑造。 让我们看一些视频例子：
这个镜头我从右手边打的灯。拍摄机位也取决于此。我应该在左侧或者右侧线上吗？好吧，如果你该在右侧，主要光看起来会很平。如果该在左侧，摄像机方位会有阴影。这就是营造出气氛的关键：你的光应该始终定位在摄影机的反方向。
“过肩镜头的布光”
现在我们看一下如何设置，首先我们看到脸上的暗部，肩部的阴影。为什么这个很重要？画面中主光线在右侧，前景的人是过肩拍摄布光。尽量将摄像放在与主光相对的轴线位置。以增加阴影。你的眼睛是要被演员的脸吸引，所以部是打在肩部。还有一个重要的工具是直接对准观众视线的方向。下面是一个绝好的例子。你的眼睛正好被演员的眼睛和脸部抓住，能够最好地了解她／他正在说对白。 你的特写镜头也可以布置的很好。演员和机位在左边，让演员的脸正好对准主光线，主光线也在左边，然后他／她看向左边。如果你从右边打光，会出现最美的效果，因为下面已经离开摄影机了。如果演员视线避开主光线，看上去不如直接在她／他脸上看到的效果好。虽然这些技巧很简单，但是我告诉你，运用好会产生巨大的不一样的效果。 如果场景不适用于“Rule of Thumb” 有时候场景并不是你习惯的，你必须和相机在同一侧来布光。看看下面在体育馆里拍摄的《后继有人》的场景：
（更多细节作者会在下一篇文章发布，敬请关注 ）
http://www.hurlbutvisuals.com/blog/2012/11/how-to-light-for-specific-camera-blocking-master-to-close-up/
作者：Shane Hurlbut（美国ASC摄影师、《勇者行动》摄影师、www.hurlbutvisuals.com创始人，他的网站持续不断分享多年从业经验以及最新电影技术参考文章，欢迎关注！）
“不必害怕棘手场景的布灯”
我相信我们常常对于柔光都太过偏爱了，因为我们以为这样可以达到“自然一点的效果”、“我想要自然环境的感觉而不是打了灯的感觉”、“我想借用室内光”等等，我经常听到这样的描述。作为一位电影摄影师你的工作就是把导演的意图转化成为光影语言。他／她的描述并不会总是柔光处理。当你正在用一个比较硬的光源时，总会有想要柔光的幻觉。摄影师Herb Ritts 把硬光作为自己的优势运用在很多地方。Conrad Hall 也非常喜欢用硬光。我对于硬光和柔光是同样喜爱的，同时使用柔光和硬光的时空是存在的。硬光的作用恰恰是在于重要镜头的灯光控制上。
“Rule of Thumb”
相对于特写镜头，在这里我试着给被拍摄主体布一些更硬的光。通过对墙面、柱子和前景等区域的光线控制，创造出画面的对比，营造氛围，辅助叙事。我不喜欢把这些问题留到后期的色彩校正或是用15个局域调色工具来调整颜色。 这完全可以取决于摄影师。如果给被拍摄主体混合一些柔光进去，硬光看上去就不会太死板，混合比例可以看情况而定。增加的柔光通常要从头顶上方进入，用以填补暗部并使边缘平滑。在质感上并不太容易去表现细微的差别，除非背墙有很大一片硬阴影。如果想要制造柔光幻影的效果，你需要减弱墙上或地面的暗部，并对其加上恰到好处的柔光。
“摄影机前移－拍摄中近景”
已经给被拍摄主体布上硬光了，现在拍摄辅助镜头时，中近景和特写，就可以对局部做出柔化效果。我一般会把大一点的柔光板，比如12 x 12 英尺（大约3.6米）的柔光板放到演员附近。然后我会用大旗板来提升对比度，将这个柔光光源原来散射的光线都控制在旗板的范围中。通常我会用蛋箱网egg crates或者蜂巢网honeycombs来控制。
“摄影机前移－拍特写”
现在我就可以自由发挥了。一种选择是如果需要的话可以让灯更靠前，可以再次柔化。书上的光是我特意为这个场景做的。我会在下一篇文章中具体谈细节问题。简单来说，我还是用了中景时使用的12 x 12柔光片，然后加上4 x 4的 Rosco Half Soft Frost 或者 Rosco Half Tough的白柔光片，在正上方，刚好在画面外。我喜欢Half Soft Frost的效果。它是奶油感的柔光板，并可以保持光线的方向性，我以后会发表一篇专门叙述它的文章。
“Master aka Doinker的灯光布置”
当我走进一个空间，无论是白天还是夜晚的室内，我会先查看窗口的位置，观察天光对场景的影响，了解有多少可以利用自然光的地方。然后，我与导演讨论场景，把这个空间对于叙事最好自然属性最优化利用即可。
“知道什么时候可以借位，以及程度”
当我拍摄全景时，我同时也会考虑过肩镜头应该如何布光，还有特写。如果我的主镜头（master全景镜头）中光源来自左侧，我会让所有的辅助镜头中（coverage中近特），光源保持同一方向。现在告诉自己不能出错，我要把主要场景加上来自侧面的光运用到特写上，一般的原则时尽量匹配原则。 如果你想拍一些过肩镜头，这就要具体考虑到你的布光方向选择了，我解释一下为什么：为过肩镜头布光是叙事中非常重要的一个环节。我之所以在过肩镜头里反复推敲是因为它是任何叙事中，连接演员的主线。我们可以表达特定的情感，帮助角色在故事中的塑造。 让我们看一些视频例子：
这个镜头我从右手边打的灯。拍摄机位也取决于此。我应该在左侧或者右侧线上吗？好吧，如果你该在右侧，主要光看起来会很平。如果该在左侧，摄像机方位会有阴影。这就是营造出气氛的关键：你的光应该始终定位在摄影机的反方向。
“过肩镜头的布光”
现在我们看一下如何设置，首先我们看到脸上的暗部，肩部的阴影。为什么这个很重要？画面中主光线在右侧，前景的人是过肩拍摄布光。尽量将摄像放在与主光相对的轴线位置。以增加阴影。你的眼睛是要被演员的脸吸引，所以部是打在肩部。还有一个重要的工具是直接对准观众视线的方向。下面是一个绝好的例子。你的眼睛正好被演员的眼睛和脸部抓住，能够最好地了解她／他正在说对白。 你的特写镜头也可以布置的很好。演员和机位在左边，让演员的脸正好对准主光线，主光线也在左边，然后他／她看向左边。如果你从右边打光，会出现最美的效果，因为下面已经离开摄影机了。如果演员视线避开主光线，看上去不如直接在她／他脸上看到的效果好。虽然这些技巧很简单，但是我告诉你，运用好会产生巨大的不一样的效果。 如果场景不适用于“Rule of Thumb” 有时候场景并不是你习惯的，你必须和相机在同一侧来布光。看看下面在体育馆里拍摄的《后继有人》的场景：
（更多细节作者会在下一篇文章发布，敬请关注 ）
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